Jump to content

About This Club

Была на старом АП ветка "Сориентируйте по джазу", потом как-то заглохла. Шелухи хватало, но и интересной информации было немало. Я не знаток джаза, но слушаю практически постоянно (впрочем, не только джаз). Думаю, среди участников форума найдутся любители этого жанра, которые захотят поделиться любимыми композициями, впечатлениями от новинок и пр.
  1. What's new in this club
  2. Georges Benson with the Jack McDuff at the Antibes Jazz Festival in 1964
  3. Bill Evans with Stan Getz: THE PEACOCKS Д.С: ...Хотя Джимми Роулз так и остался задвинутым пианистом-аккомпаниатором от свинга и прохладного джаза, тем не менее, он обессмертил себя как композитор и исполнитель своего собственного великолепного произведения «The Peacocks» («Павлины»), которое заняло свое достойное место наряду со стандартами «Исфахан» Билли Стрейхорна или монковской «Около полуночи». «Павлины» неоднократно исполнялись саксофонистом Стеном Гетцем, пианистом Биллом Эвансом, гитаристом Джоном МаКлохлиным и певицей Нормой Уинстоун, где на записях первому и последней аккомпанировал сам Джимми. Но то, во что превратил эту пьесу дуэт тенор-саксофониста Стена Гетца и пианиста Билла Эванса во время совместного концерта в Антверпене в 74 году – выше всяких комментариев: европейская публика «рвала и метала» от нахлынувшей рефлексии и от невольно порождаемых образов величественно и неторопливо расхаживающих царственных птиц с огромными распущенными пестрыми хвостами. Оно и не удивительно, что во время записи 93 года с британской певицей Нормой Уинстоун (которая написала слова к «Павлинам») эта пьеса получила другое, вероятно, более «европеизированное» название в духе стилистики ECM – «A Timeless Place» («Место, где отсутствует время»). Кто как не истинный импровизатор сможет еще так обыгрывать названия пьес и передавать настроение момента, что захватывает дух от его музыкального исполнения и, действительно, останавливается время!!!...
  4. Roland Kirk - Serenade To A Cuckoo Историк джаза Скотт Яноу: «Наверное, самый потрясающий саксофонист-солист за всю историю джаза, Кёрк был постмодернистом до того как был придуман этот термин. Кёрк играл на самой истории джаза, на всей её непрерывности, как на инструменте. Он не сомневался в своем праве соединять и смешивать самые различные ингредиенты из истории музыки и этот коктейль у него всегда получался натуральным, даже неизбежным. Когда заходит разговор о Кёрке, неизменно внимание концентрируется на его эксцентричности - он играл одновременно на нескольких инструментах, он сам изобретал и собирал духовые инструменты, он паясничал на сцене. Но на самом деле он был невероятно, беспредельно талантлив. Не стоит сомневаться в том, что он обладал самой всеобъемлющей техникой игры из всех саксофонистов-импровизаторов, техникой, которая включала в себя все стили джаза: от дикси до фри. И вряд ли сыщется еще один джазмен с такой спонтанной изобретательностью….» Кёрк ослеп в два года – виной тому медицинская ошибка. В девять лет он начал играть на горне и на трубе в школе для слепых. В двенадцать лет он вошел в состав школьного оркестра. В это же время он изменил свое имя Рональд на Роланд, а позже ему приснилось, что он должен взять еще одно имя «Рахсаан» и начать играть одновременно на нескольких духовых инструментах. Ему было пятнадцать, когда он обнаружил в подвале музыкального магазина подержанные и никому не известные инструменты: манзелло и стритч. Манзелло был вариантом сакселло, разновидностью слегка изогнутого си-бемольного сопрано-сакса. Стритч был модифицированным ми-бемольным альтом. Кёрк уже играл одновременно на трех саксофонах. Иногда он был похож на водопроводчика: на шее у него висели три-четыре дудки, соединенные вместе изоляционной лентой. Рахсаан играл на теноре левой рукой и, одновременно, правой на манзелло, при этом жужжа или подвывая на стритче. Он освоил круговое дыхания, то есть продолжал играть, дыша через инструменты. Позже на его ожерелье на шее к связке духовых присоединились разнокалиберные свистки. Иногда он играл и на пикколо, и на гармошке. Он изобрел так же «трампофон» - трубу с мундштуком от саксофона и «слайдсофон» - небольшой тромбон так же с саксофонным мундштуком. Когда в 75 году Кёрка свалил инсульт, он все же поднялся на ноги. Начиная с 76 года и до второго инсульта, он играл одной, непарализованной, рукой. Всего Кёрк играл на 45 инструментах, включая валторну, кларнет, носовую флейту, флексафон и так далее. Он так же во время студийных записи бил стекла или же приносил бытовые предметы, из которых можно было извлечь звук...
  5. Д.С.: ...Анат родилась в Тель-Авиве в одаренной музыкальной семье. Изучала классическую музыку и кларнет в консерватории Яффы, в настоящий момент является, быть может, лучшим интерпретатором традиционного джаза, классической музыки, бразильской шору, аргентинского танго и афрокубинских жанров. Имеется в виду еще одна коктейльная школа…
  6. Melanie Faye covering Jimi Hendrix's "Little Wing" and Mariah Carey's "My All"
  7. Дейв был не просто великим джазменом, пианистом, лидером и композитором, он был иконой джаза и современной музыки. Настоящий, без голливудских заскоков, ковбой в юности, он стал одним из лидирующих мэтров джаза. Под влиянием матери-пианистки он начинал с Арнольда Шёнберга, прошел курс композиции у Дариуса Мийо и лишь затем собрал свой первый джазовый октет... Долгоиграющая пластинка «Time Out» была записана в декабре 59 года. Фирма «Columbia», с которой Дейв подписал контракт, весьма скептически отнеслась к «Time Out». Необычайные ритмы диска смущали менеджеров «Коламбии», они привыкли к классическому джазовому пульсированию в четыре на четыре, а тут… Разве под это можно танцевать? Но когда «Time Out» стал первым джазовым диском, разошедшимся миллионным тиражом, дирекция вдруг полюбила экзотические ритмы пластинки, которые, кстати, Дейв привез из Стамбула, где квартет играл на гастролях.
  8. John Coltrane, Stan Getz, Wynton Kelly, Paul Chambers, Jimmy Cobb - Autumn in New York
  9. Леонард Фрезер: Он абсолютно самостоятельный и уверенный в себе джазмен. Он чётко знает, что именно ему нужно от музыкантов "комбо". Он чётко знает, как именно должна развиваться его карьера и эта же уверенность видна в его композициях. Он достиг этой самодостаточности с удивительным спокойствием, скромностью и явным безразличием к мнению критиков. ...У Льюиса каждая нота звучит ясно, отдельно, как если бы она одна была тщательно продумана... В одном из интервью Льюис сказал, что сам играет на фортепиано, потому что у него нет никакой возможности послушать всю уже существующую музыку, её просто слишком много...
  10. Стоит посмотреть "A film about kids and music" (есть версия с русскими субтитрами). Из аннотации: Оркестр начинался как класс музыкального образования под руководством Йоана Чаморро. В 2006 году он собрал детей от 6 до 18 лет и стал учить их играть джаз. Биг-бэнд собирает полные залы по всей Испании и сотрудничает с ведущими джазменами мира. Не важно, нравится ли вам джаз, этот фильм о лучшем, что есть в людях... https://youtube.com/watch?v=2LYINAqZn0&feature=shares https://youtube.com/watch?v=LPxn17d61CU&feature=shares https://youtube.com/watch?v=ltCULQ-e6tc&feature=shares
  11.  

×
×
  • Create New...