Overview

Диск, в котором кое-что нашёл для себя интересное:

Mulgrew Miller Trio - Live at Yoshi’s: Volume One Из недр и-нета: ...Это не просто запись — это его возвращение. Миллер столько лет играл с Эллингтоном, Бетти Картер, Блейки, Вуди Шоу, Джонни Гриффином...В 80–90-х у него вышло несколько альбомов на Landmark и RCA/Novus, а потом — тишина на шесть лет. Он решил сделать паузу, сосредоточиться на оригинальной музыке. И вот — The Sequel в 2003-м, а сразу за ним — этот двухдисковый концерт. Никакого новаторства — просто классика, пост-боп. Он играет стандарты: If IWere A Bell, Waltz for Monk, O Grande Amor. Вся соль альбома — в командной игре. Ходж и Риггинз были уже на The Sequel, а тут — снова с ним. Деррик Ходж — это вообще открытие, суперталант. В What a Difference a Day Makes он берёт соло смычком — арко, и это просто взрыв: контрабас поёт, как струнный в камерной музыке. Даже в быстром темпе он звучит мягко, певуче, а в If I Were a Bell у него светлые, ходящие линии, и всё это держит пульс. Риггинз — это движок. Чёткий снэп, работа щётками и палочками, темброво уверенный. В той же If I Were a Bell он ведёт мощный ритм, а Миллер, уже поверх, строит этаж за этажом. И главное, даже когда они играют подряд три медленные баллады, напряжение не спадает. Финальная Pressing the Issue — это просто ритмический штурм. Плотный бас и точный грув создают для Миллера просто идеальную площадку, чтобы он мог на полную развернуть свою импровизационную фантазию. Он ведь там не просто "ведущий" пианист. Он реально разговаривает с Ходжем и Риггинзом: то буквально повторяет фразу басиста, то отзвучивает ритмический ответ от барабанов, а иногда сам заводит соло-раскат, и ребята уже ловят его волну. В альбоме нет никакой футуристики, группа играет канонические стандарты, как есть. Но тонкий ансамблевый контакт — на высочайшем уровне. Потому что подобное взаимодействие — это не техника, а музыкальная близость. И ты её слышишь. (с) Штальбург

Из недр и-нета: ...Одним из непростых различий между миром джаза и классической музыки был вопрос отношения к наркотикам. Ни для кого не секрет, что многие выдающиеся джазовые музыканты сидели на героине. Когда-то давно я услышал радиопередачу, в которой музыкальная манера Билла Эванса интерпретировалась через призму его героиновой зависимости. Ведущий описывал его игру как выражение специфического состояния сознания. Например, рассматривал феномен "точечного внимания". Под героином активность мозга смещается в сторону локальной концентрации на сенсорных стимулах. Это порождает узко сфокусированное внимание с блокировкой периферийного восприятия (внимание “туннелизируется”). В игре Эванса это слышно в том, как он фокусируется на каждом интервале, на каждом малейшем движении голоса, особенно в балладах. Это не рассеянная лирика, а ювелирная работа с каждым мгновением звучания, где даже тишина между нотами становится предметом выразительности. Потом рассматривался феномен "замедленного восприятия времени". Дело в том, что при введении героина или морфина у людей расширяется субъективная длительность "настоящего момента", а интервалы кажутся длиннее. Билл Эванс, особенно в поздних сольных записях, растягивает фразы до предела, как будто "вслушивается" в то, что ещё не прозвучало. Его ритмика почти наркотически тягуча не потому, что он играет медленно, а потому что внутри темпа у него все находится в состоянии роста. Это и есть субъективное "замедление". И, наконец, у Эванса время распадается на микрофрагменты. Под герычем, человек воспринимает временной поток не как целое, а как набор “моментальных фотокадров”. Это может быть связано с нарушением континуума работы рабочих и долговременных систем памяти. В результате мозг не сглаживает события, а регистрирует их с избыточной детализацией, почти по кадрам. В игре Эванса это слышно, как разложение времени на микрофразы. Он как бы рассматривает каждый элемент музыкального момента под микроскопом, не теряя при этом линии. При этом он сохраняет полный контроль над каждым фрагментом, что проявляется в фантастическом контроле за голосоведением и артикуляцией. Эванс может на фоне тишины сыграть одно голосовое движение, и оно будет абсолютно завершённым, как вырезанная деталь. Особенно в трио с Лафаро и Мотианом: там каждое прикосновение к клавише становится целым событием. Действительно возникает ощущение тотального контроля и предельной чувствительности. Музыкальная ткань становится сверхчувствительной, почти прозрачной и стремится к трансцендентному. Я был тогда потрясён этими описаниями. Все эти качества — деликатность, прозрачность, структурная глубина и временная пластичность — я всегда воспринимал как индивидуальные черты музыкального мышления самого Эванса, как выражение его характера, художественного вкуса и культуры. И, безусловно, в значительной мере это было именно так. Но в то же время я начал понимать, что в его игре, как и в игре некоторых других великих джазистов, возможно, присутствовал компонент восприятия, который мне как трезвому человеку был недоступен. Это не отменяло его гениальности, но открывало новую грань для размышлений — границу между естественным и измененным сознанием. Изменённое восприятие времени — это качество, которое я начал замечать и в игре других мастеров импровизации: Чарли Паркера, Джона Колтрейна. Возникал вопрос: в какой степени ясность, стремительность и глубина их мышления — результат исключительно личного дара, а в какой — следствие нейрохимических состояний? Не формировалась ли их виртуозность — в том числе способность удерживать длинные фразы, чувствовать многослойную форму, мгновенно реагировать на изменения — под воздействием не только музыкального опыта, но и искусственно стимулированного сознания? Особенно удивлял меня Билл Эванс, потому что он был не саксофонист или трубач, а фортепианный мыслитель, человек, создававший многоголосную музыку с одновременным контролем мелодии, гармонии, ритма, контрапункта, фактуры. Фортепиано требует точнейшего мастерства, координации между руками и независимости голосов. Я не мог понять, как возможно сохранить такую ясность, изящество и архитектурную строгость игры, находясь под воздействием героина. Это казалось несовместимым, и тем более поражающим. Большинство моих друзей-музыкантов, несмотря на разные характеры и предпочтения, относились к своим исполнительским навыкам с особым трепетом и осторожностью. Мы все с ранних лет ежедневно занимались на своих инструментах, посвящая часы развитию моторики, слуха, памяти, координации, фразировки. Поэтому идея сознательно подвергнуть риску плоды столь многолетнего труда казалась, мягко говоря, безрассудной. Лично я заметил, что даже после одного бокала вина мои пальцы становятся чуть менее точными: мелкая моторика теряет остроту, туше становится менее контролируемым. С тех пор я ввёл для себя жёсткое правило: не употреблять ничего, что может повлиять на игру, до завершения выступления. Насколько мне известно, так же поступает большинство пианистов. Хотя, конечно, есть исключения: один или два моих знакомых считают, что играют лучше после расслабляющего бокала пива. Но пиво - не героин, а, кроме того, ни один из этих знакомых не был пианистом. А пианисту необходимо максимально точное и синхронизированное владение обеими руками в режиме реального времени. Любая неясность в ощущении тела может отразиться на артикуляции, ритме, балансе голосов. Я всегда воспринимал исполнение как акт, требующий максимальной ясности, внутренней собранности и телесного контроля. И так его воспринимают практически все в мире классической музыки. Случай Билла Эванса поражал и озадачивал. Он, как известно, продолжал совершенствовать свои импровизационные навыки даже в последние, очень тревожные годы жизни, несмотря на хроническую зависимость. Его игра оставалась поразительно ясной, пластичной, духовно насыщенной, и это создавало парадокс: как возможно сохранять такую точность, стройность и глубину, находясь под влиянием веществ, которые, казалось бы, должны были эту точность нарушать? Было ясно, что он достиг такого уровня внутренней организации, при котором музыка продолжала рождаться вопреки биологическим обстоятельствам, а не благодаря им. Я пришел к выводу, что Эванс не просто играл как наркоман, а он создал стиль, в котором физиология изменённого сознания стала эстетической нормой. Но важно, что это был не результат зависимости, а результат гениальности, которая сумела превратить хрупкость и предельную чувствительность в оригинальнейший музыкальный язык... (с) Штальбург

Из недр и-нета: ...Криспелл играет предельно сдержанно, без суеты, без «украшений». Её фраза аскетична, почти дзенская, ни одной лишней ноты. Коллективные импровизации трио (композиции «Amaryllis», «Voices», «M.E.», «Avatar») звучат как эфемерные баллады в свободной форме — хрупкие, «воздушные» звуковые зарисовки, погружающие в звуковой пейзаж из полутонов и пауз. В «Silence» Криспелл делает то, что мало кто умеет: даёт музыке молчать. Такая работа с тишиной, родственная дзен-медитации, создаёт ощущение формы даже там, где её вроде бы нет. В этом и есть главная тонкость — сохранение структуры в полностью импровизированном эпизоде. Альбом невольно вызывает аналогии с легендарным трио Билла Эванса, особенно в составе с Полом Мотианом и Скоттом Лафаро. Взаимодействие Криспелл, Пикока и Мотиана по уровню тонкости и нюанса действительно сравнимо с лучшими моментами Эванса и его коллег. Конечно, языки музыки различаются: у Эванса — стандарты и нежный пост-боп, у Криспелл — свободные модальные формы и современная атональность. Но по степени лирической глубины параллель уместна. В Amaryllis есть пьесы, например Prayer, в которых чувствуется почти эвансовская атмосфера ночного размышления, хотя гармонически Криспелл идёт дальше — в более смелые созвучия. Интересно, что сам Гэри Пикок в 1960-х недолго играл с Биллом Эвансом, а Пол Мотиан был первым ударником Эванса, и вот сорок лет спустя эти двое вместе с Криспелл создают как бы обновлённую версию трио для нового века.

Начало здесь https://newaudioportal.com/topic/400-jan-garbarek-ян-гарбарек/#findComment-147857 (С.А.) При входе в клуб не заметил списка "конкретных музыкантов", о которых можно или нельзя писать. С точки зрения пуристов джаза Гарбарек тоже никуда не годится. Как, впрочем, и весь ECM. Я же вообще не делю музыку не части, и чем больше её узнаю, тем больше взаимосвязей вижу. Вспоминаются американские "джазовые" критики, для которых у Билла Эванса в исполнении отсутствовал свинг. К счастью Дэвис думал иначе. Иначе думает и Айхер. Назвав свой лейбл "Издание современной музыки" он последовательно издаёт эту современную, и не только, музыку без деления на "чистых" и "нечистых". Если вы откроете каталог ECM, то там не будет раздела "Джаз", а там будут в том числе Арво Пярт, Брамс, Шуман, Кит Джаррет играющий Карла Филиппа Эммануэля Баха, Гидон Кремер играющий Шнитке и - Claude Debussy: Préludes, Alexei Lubimov Songs of Debussy and Mozart, Juliane Banse, András Schiff Debussy & Hosokawa: Point and Line, Momo Kodama Вероятно, записавший и издавший Гарбарека Манфред Айхер, знает о музыке, и о "джазе" в том числе, нечто большее, к чему стоит прислушаться даже ортодоксальным потребителям его продукта.

При всём уважении к Дебюсси - это всё же джазовый клуб, ориентированный в основном на конкретных музыкантов, сравнения такого рода здесь вряд ли уместны (и, тем более, музыковедческая дискуссия с мнением участника, отсутствующего на форуме). По поводу Майлза - в его жизни (и творчестве) были разные периоды, какой лучший или худший - можно спорить до бесконечности. Почему бы вам не создать тему и не высказать своё отношение? Следующий пост перенесён

Видно, что автору пластинка очень нравится, но, уровень восторга выражен через сразу надуманный тезис. Что есть "лучшие дни Майлза"? Дэвис всегда играл так, с чистого листа, на любой записи, на любом концерте. У него не было "лучших" или "худших" дней. Он был так устроен. Кто так не мог, у него не задерживался. Тот же Джаррет о своём первом выступлении с Дэвисом - "Я думал будет прослушивание, а он вытолкнул меня на сцену и задал тональность, и всё". ЕСМ удачный проект, Айхер идеально попал ко времени и месту. Но, попробуйте послушать камерные вещи Дебюсси, это конец 19го начало 20го века. Например Sonate en trio 1915 для флейты, альта и арфы. Там весь ECM уже есть.

"Зацепил" прослушанный недавно BELONGING (по рекомендации весьма уважаемого мной участника Soundex). Думаю, он будет не против, если я процитирую его пост: ...Иногда кажется, что великие альбомы требуют месяцев работы, десятков дублей, аранжировочных сражений и капель пота на клавишах. Но не в случае Belonging. Всё здесь с первого раза. Буквально. Как у Майлза в лучшие его дни, Джарретт настаивал: только первый дубль. Спонтанность для него не роскошь, а единственный путь к правде. По словам продюсера Манфреда Айхера, музыкантам даже не позволялось перезаписывать, если что-то не устроило. Момент схвачен, а всё остальное вторично. Гарбарек позже вспоминал, что это был самый быстрый альбом в его жизни. Записан за часы. Но, как ни странно, ощущение от него будто собирался всю жизнь. Шесть треков — три баллады, три ритмических пьесы — идеально сбалансированы. И всё это не просто «альбом Джарретта», а энергия квартета, в котором каждый зеркало и резонатор другого. Никаких теней американского квартета с Рэдманом. Belonging звучит по-европейски свободно и камерно. Гарбарек особенно силён в балладах. У него здесь нет риторики или позы, а только чистая поэзия композиции с присущей ему арктической теплотой. Иногда он звучит так, будто скандинавский ветер прошёл через Гато Барбьери и задержался на полпути к Майклу Брекеру. Его саксофон будто летит по ледяному воздуху, но звуки не замерзают, а кристаллизуются. Композиции словно завязывает на ходу: лёгкий, пульсирующий ритм, намеченная тема, чуть раскачанная на басу Даниэляссона, и всё это как будто пританцовывает, не теряя внутренней целостности. Именно так звучит «пружинистость» барабанов Кристенсена, о которой говорил Джарретт. Они не задают ритм, а как будто всё время разгоняют его изнутри. И главное здесь никто никому не мешает. Джарретт не доминирует, Гарбарек не уплывает в себя, ритм-секция не уходит в фон. Это редкий случай, когда четыре музыканта играют так, как будто дышат одним лёгким...

Д.С.: ...Его песочные часы (и он это знал) были надтреснуты с детства и песок струился через трещину. Он передвигался на мотоколяске, на сцену его выносили на руках, но он жил полной жизнью и он спешил жить. Он добился успеха, славы, был женат, у него были дети. Он выступал с лучшими джазменами конца 20 века. Все, кто знал Мишеля, говорили о невероятной интенсивности его существования...

"ГрАссМейстер" и Дмитрий Малолетов - Он блюз не играет...

Интересно было бы послушать. К сожалению, не нашёл на торрентах, пока. Зато есть с Pat Metheny (квартет). Надо будет "заслушать")) https://limetorrent.net/pat-metheny-and-brad-mehldau-metheny-mehldau-quartet-2007-4949225.html

Не совсем моё, но дуэт Кенни Баррон + Брэд Мелдау "зацепил"

Американский джазовый пианист, композитор и аранжировщик. Я сравнительно недавно познакомился с его творчеством, на примере трио. Это стоит послушать) Трио Брэда Мэлдау - значительное явление в современном фортепианном джазе!

Не буду спорить, слишком всё субъективно. У меня сейчас вообще предпочтения в музыке немного изменились, но некоторые композиции (есть в фонотеке несколько CD) время от времени переслушиваю.

Да, Сергей. Я видел этот концерт. И CD есть. Честно - не в восторге. Студийные работы мне более по душе! Но как зрелище - это, конечно же, стоит внимания.

У них неплохой видеоконцерт Sounds Of St. Lucia, некоторые композиции перекликаются с временами Ника Уэбба, где-то проскакивает новое фламенко, где-то элементы иронии.

Возможно, я не прав, что поместил коллектив Acoustic Alchemy в раздел "На стыке жанров". Smooth-jazz. Существует много коллективов и исполнителей в этом стиле. Но Acoustic Alchemy выделяется своей "необычностью", особенно это относится к раннему периоду их творчества (80-90 е). С уходом из жизни Ника Уэбба стиль исполнения значительно изменился, и действительно стал похож на "Смузи" (извините, я так называю похожие один на другого коллективы в данном направлении). "Early Alchemy" - начало, самый талантливый материал, изданный в 1992-м. "Red Dust and Spanish Lace" - "Against the Grain" - хороший стабильный (%-)) период. "Arcanum" - переигранные прошлые работы. "Positive Thinking..." - не буду обсуждать, это грустно... А вот начиная с "The Beautiful Game" я лично для себя сделал вывод, что направление пошло в сторону "Смузи". Видимо, так было нужно... Но стиль Acoustic Alchemy сохраняется и в новом направлении группы, его можно узнать. И это важно!) == Acoustic Alchemy "The Best Kept Secret" (документально-музыкальный фильм), их ранние годы, с Ником.. https://my.mail.ru//mail/sorm_22.2/video/3965/6118.html

Есть практически все записи Кролл на виниле. К слову сказать очень благодарен Гараняну - свои последние годы он прожил в Краснодаре и на каждый свой концерт приглашал знаменитость в основном из штатов. Любой концерт был шедевром.

У него интересные композиции с 'Urban Knights', есть в моей фонотеке пара дисков.

"Jazz-funk" - трудно точно определить иногда, какой стиль у исполнителя. Но то, что у Ramsey Lewis джаз присутствует, это точно!)) Когда Анатолий Айс в своей программе "Функции фанка" знакомит слушателей с характерной музыкой, местами можно уловить и поп, и джаз... Главное, чтобы нравилось! 01 - Spring High.zip

Sarah Jane Morris. Нельзя однозначно назвать её "джазовой". Но джаз присутствует. К сожалению в сети очень мало музыкального материала о ней. Мне пока удалось найти только 3 альбома. Низкий и глубокий вокальный диапазон - то, что заметно отличает её среди прочих. Например, исполнение песни "Sunny" (оцифровка винила) - очень необычно, на мой "взгляд". 04. Sunny.zip

Приветствую, Сергей! Да, она заслуживает отдельного внимания. Я однажды услышал её впервые в 2002 году, и не перестаю слушать. Как однажды на одним из форумов было написано (не дословно), "...перед прослушиванием нужно одеть белую рубашку с запонками, костюм и бабочку...налить чего-нибудь хорошего, и тогда можно приступать...". Я так не делаю) но слушаю с удовольствием. == Скачал все альбомы в Hi-Res. И только тогда, в студийных мониторах через ЦАП в некоторых местах на альбоме "The Girl In The Other Room" услышал дыхание и постукивание педали рояля. Интересные детали, не относящиеся к искусству!))

У Георгия Гараняна, помнится, на телеканале «Культура» была о ней интересная передача. Добавил пару скринов.

https://yandex.ru/video/preview/15277651830886161754

Узнал о Норе Джонс случайно, года 3 назад. Слушал "Радио Джаз", и обратил внимание на имя исполнительницы в строке RDS. Скачал альбом. Увлёкся) Позже купил его же и ещё 3 на CD. Манера исполнения своеобразная. Местами затянутая. Но для отдыха в самый раз.