Overview

Д.С.: ...Его песочные часы (и он это знал) были надтреснуты с детства и песок струился через трещину. Он передвигался на мотоколяске, на сцену его выносили на руках, но он жил полной жизнью и он спешил жить. Он добился успеха, славы, был женат, у него были дети. Он выступал с лучшими джазменами конца 20 века. Все, кто знал Мишеля, говорили о невероятной интенсивности его существования...

"ГрАссМейстер" и Дмитрий Малолетов - Он блюз не играет...

Интересно было бы послушать. К сожалению, не нашёл на торрентах, пока. Зато есть с Pat Metheny (квартет). Надо будет "заслушать")) https://limetorrent.net/pat-metheny-and-brad-mehldau-metheny-mehldau-quartet-2007-4949225.html

Не совсем моё, но дуэт Кенни Баррон + Брэд Мелдау "зацепил"

Американский джазовый пианист, композитор и аранжировщик. Я сравнительно недавно познакомился с его творчеством, на примере трио. Это стоит послушать) Трио Брэда Мэлдау - значительное явление в современном фортепианном джазе!

Не буду спорить, слишком всё субъективно. У меня сейчас вообще предпочтения в музыке немного изменились, но некоторые композиции (есть в фонотеке несколько CD) время от времени переслушиваю.

Да, Сергей. Я видел этот концерт. И CD есть. Честно - не в восторге. Студийные работы мне более по душе! Но как зрелище - это, конечно же, стоит внимания.

У них неплохой видеоконцерт Sounds Of St. Lucia, некоторые композиции перекликаются с временами Ника Уэбба, где-то проскакивает новое фламенко, где-то элементы иронии.

Возможно, я не прав, что поместил коллектив Acoustic Alchemy в раздел "На стыке жанров". Smooth-jazz. Существует много коллективов и исполнителей в этом стиле. Но Acoustic Alchemy выделяется своей "необычностью", особенно это относится к раннему периоду их творчества (80-90 е). С уходом из жизни Ника Уэбба стиль исполнения значительно изменился, и действительно стал похож на "Смузи" (извините, я так называю похожие один на другого коллективы в данном направлении). "Early Alchemy" - начало, самый талантливый материал, изданный в 1992-м. "Red Dust and Spanish Lace" - "Against the Grain" - хороший стабильный (%-)) период. "Arcanum" - переигранные прошлые работы. "Positive Thinking..." - не буду обсуждать, это грустно... А вот начиная с "The Beautiful Game" я лично для себя сделал вывод, что направление пошло в сторону "Смузи". Видимо, так было нужно... Но стиль Acoustic Alchemy сохраняется и в новом направлении группы, его можно узнать. И это важно!) == Acoustic Alchemy "The Best Kept Secret" (документально-музыкальный фильм), их ранние годы, с Ником.. https://my.mail.ru//mail/sorm_22.2/video/3965/6118.html

Есть практически все записи Кролл на виниле. К слову сказать очень благодарен Гараняну - свои последние годы он прожил в Краснодаре и на каждый свой концерт приглашал знаменитость в основном из штатов. Любой концерт был шедевром.

У него интересные композиции с 'Urban Knights', есть в моей фонотеке пара дисков.

"Jazz-funk" - трудно точно определить иногда, какой стиль у исполнителя. Но то, что у Ramsey Lewis джаз присутствует, это точно!)) Когда Анатолий Айс в своей программе "Функции фанка" знакомит слушателей с характерной музыкой, местами можно уловить и поп, и джаз... Главное, чтобы нравилось! 01 - Spring High.zip

Sarah Jane Morris. Нельзя однозначно назвать её "джазовой". Но джаз присутствует. К сожалению в сети очень мало музыкального материала о ней. Мне пока удалось найти только 3 альбома. Низкий и глубокий вокальный диапазон - то, что заметно отличает её среди прочих. Например, исполнение песни "Sunny" (оцифровка винила) - очень необычно, на мой "взгляд". 04. Sunny.zip

Приветствую, Сергей! Да, она заслуживает отдельного внимания. Я однажды услышал её впервые в 2002 году, и не перестаю слушать. Как однажды на одним из форумов было написано (не дословно), "...перед прослушиванием нужно одеть белую рубашку с запонками, костюм и бабочку...налить чего-нибудь хорошего, и тогда можно приступать...". Я так не делаю) но слушаю с удовольствием. == Скачал все альбомы в Hi-Res. И только тогда, в студийных мониторах через ЦАП в некоторых местах на альбоме "The Girl In The Other Room" услышал дыхание и постукивание педали рояля. Интересные детали, не относящиеся к искусству!))

У Георгия Гараняна, помнится, на телеканале «Культура» была о ней интересная передача. Добавил пару скринов.

https://yandex.ru/video/preview/15277651830886161754

Узнал о Норе Джонс случайно, года 3 назад. Слушал "Радио Джаз", и обратил внимание на имя исполнительницы в строке RDS. Скачал альбом. Увлёкся) Позже купил его же и ещё 3 на CD. Манера исполнения своеобразная. Местами затянутая. Но для отдыха в самый раз.

Бывает иногда накатывает его послушать , концертники драйвовые .. первый альбом что я его купил , это было в 2009 г , ещё Пурлег работал на Новокузнецкой

С четырех лет только играть на гитаре и не нравиться

Есть кое что тоже

Д.С.: ...И Билл Эванс, и Майлз Дейвис вспоминали, что сеансы звукозаписи были какой-то невероятной новой химией взаимоотношений. Оба они были авторами этого диска. Во-первых, потому что Билл Эванс был учеником композитора и музыкального теоретика Джорджа Рассела, новатора в области гармонии и аранжировки, автора «Лидийской хроматической концепции ладовой организации»; то есть Билл уже мог играть модальный джаз, а именно об этом звучании Дейвис и мечтал. Во-вторых, Билл Эванс, а не Майлз Дейвис, как указано на диске, был автором композиции «Blue in Green». Он же, утром 2 марта вместе с Майлзом подготовил список тем для сеанса звукозаписи. Майлз же решил дать музыкантам только общее представление о музыке. Он хотел, чтобы импровизация была тотальной, чтобы комбо двигалось почти вслепую, на пределе воображения и таланта. И это секстету удалось. "Blue In Green" официально – композиция Майлза Дейвиса. На самом деле сочинение - Билла Эванса. «Blue In Green» была ответом Эванса на вопрос Майлза: - Чтобы ты мог бы сделать из сочетания: соль минор и повышенного ля? Билл Эванс сказал, что просто так, сразу он не может ответить. Но, вернувшись домой, он написал «Blue In Green». Чикагский композитор Эрл Зиндарс на вопрос Вина Хинкла: – Действительно ли Blue In Green была написана Эвансом? – ответил: - Несомненно! Я могу это подтвердить, потому что Билл перенес на бумагу «Blue In Green» у меня дома в Восточном Гарлеме. Я помню, что он просидел за пианино до трех утра, повторяя и повторяя эти шесть тактов. Всего лишь шесть тактов, но они были самим совершенством. Эванс сделал вид, что никакого особенного конфликта с Майлзом по части авторства у него не было... «Flamenco Sketches» - вторая композиция диска, авторство которой отстаивал Билл Эванс. Пьеса во многом зависела от игры пианиста и контрабасиста. На записи этого трека визуальный контакт между музыкантами имел огромное значение. Они знаками давали понять друг другу переход от одной тональности к другой...

ДС: Все его друзья, все джазовые критики согласны в одном: Джон был милейшим и спокойным человеком. Он был застенчив и крайне немногословен. Его саксофон звучал мягко, тепло, звук шел из самых глубин его личности. У него был ярко выраженный южный акцент и медленный, без осечек, ритм. У него было острое чувство юмора, но только в определенные моменты и, скажем, лишь в четко ограниченных сюжетах. И последнее: он играл, занимался, точнее совершенствовал свою технику и искал новое – с откровенной и естественной навязчивостью, обсессией и упорством. Его французский фан вспоминает: Джон был ужасным сластеной. Он таскал с собой повсюду пакетики мармелада, халвы, засахаренных орехов, шоколадные плитки. И он толстел. Особенно, когда работал в Нью-Йорке. На гастролях, в поздних пятидесятых, он ходил в спортзалы и сбивал вес поднимая штангу, гири, работая с гантелями. Но в Нью-Йорке он питался не только халвой и зефиром. В эпоху его работы в клубе «Half Note» он оставлял музыкантов на сцене играть, а сам уходил, чтобы навернуть тарелку спагетти. В итоге он сам придумал себе диету и стал практически вегетарианцем. После первого вечернего концерта мы отправлялись с Джоном в кулинарию на узенькой улочке Комартан, что рядом с концертным залом «Олимпия». Кулинария эта обслуживала звезд «Олимпии» в антрактах и после концертов. Джон накладывал на тарелку листья салата-латук, добавлял горсть орехов фундук и разбивал над тарелкой сырое яйцо. Он просил официанта принести миску шпината, но узнав, что шпинат консервированный – отказывался. Я часто заставал его в его номере в гостинице «Claridge» за поглощением листьев салата и приготовлением свежего апельсинового сока. Бармены от Лондона до Токио знали, что Джон обычно заказывает у стойки – стакан томатного сока. Он пил сырые яйца, чего официанты не могли понять. Один гарсон вспоминал, что если Трейн у стойки говорил, «как обычно…», нужно было принести стакан кипятка. Трейн сказал как-то английской фотографше, которая в основном снимала джазменов и публиковала снимки и статьи в «Melody Maker» и в «DownBeat’e», Вэлэри Уилмэр, что он перешел на вегетарианскую диету и перед концертом ему обязательно нужно что-нибудь из фруктов. – Я впервые в жизни,- пишет Уилмэр,- встретила человека, который говорил о том, что нужно заботиться о здоровье и думать о том, что ты ешь! Трейн абсолютно разрушал образ, окаменевшее клише, обрисовывающее джазмена, как бешенного, одержимого наркотиками, музыканта, любимчика прессы. Встреча с Трейном была колоссальным шансом моей жизни. Я начала смотреть на мир другими глазами…» Джон Колтрейн изучал не только восточные религии и философию (меня потрясла его фотография рядом с Раймоном Ароном, французским философом), но и астрологию! Причем не только западную, двенадцать знаков зодиака, но и восточную. Он знал, что его три планеты: Плутон, Марс и Сатурн не обещают ему ничего хорошего. Французский продюсер Луи-Виктор Миали писал, что «… Джон изучал астрологию в Сан-Франциско и его знания были гораздо глубже моих, потому что он знал и работы метафизиков и китайскую астрологию. Вообще он знал тьму вещей. Мы не обсуждали с ним религиозные вопросы, но мне было ясно, что он чтит все религии и все вероучения». Трейн был настолько поглощен своими каждодневными занятиями, упражнениями, что, как вспоминал Майлс Дейвис, «поставь перед ним голую красавицу, он ее даже не заметит. Настолько он всегда был сконцентрирован на игре». И в этом смысле Майлс, который был жутким мачо и подкольщиком, спрашивая Трейна, почему он играет такие затяжные соло (Джон отвечал, что он просто не знает, как остановиться!), был неправ, рыча на саксофониста: - А ты просто вынь мундштук изо рта! Джон Колтрейн, который вечно сомневался в себе, но точно знал, что и где искать и что разрабатывать, играя, находился в состоянии мистического транса. Так что его ответ Майлсу - это эдакое заземление, перевод в простые термины. Боб Блументаль, джазовый обозреватель, рассказывал о том, что Джон Колтрейн, когда подходило время солировать пианисту МаКкою Тайнеру, тихо спускался в мужской туалет, единственное место вне сцены, где сцена была хорошо слышна, и играл на саксе, скажем, по следам Тайнера! Про Трейна так же говорили, что он очень спокоен, очень одинок и что его саксофон был его единственным другом. Джона часто заставали в местах, где нельзя было играть. Он просто держал в руках сакс и тихо перебирал клапаны…