Kanosan

"Привет Вебу! Курить не бросил! Пить тоже не бросил. Рокынрол не полюбил."

Свелинк. В исполнении клавесинистки Хельмы Элснер. Очень люблю исполнителей женщин. Откровенное, нежное, чувственное исполнение, без выпирающего эго и отсебятины и от того аутентичное и проникновенное. По-моему исполнитель всё же должен быть слугой музыки, искусным проводником гения композитора, чаще всего это лучше получается по-моему у женщин. Мужчинам больше хочется себя показать, выразить (Луна отражает солнечный свет, Солнце светит). Мне всегда легче найти хорошую запись с женщиной, чем с мужчинами. Замечательный альбом 1956 года. https://www.youtube.com/watch?v=64VtozjO9RA (познавательные комментарии внизу видео от автора записи) Часть её дискографии. И.С.Бах: Helma Elsner - Bach's Instrumental Works - Discography

О! Или разместить три микрофона на одной точке (или двух для стерео). Каждый из этих трех микрофонов записывал бы свой регистр (НЧ, СЧ, ВЧ). Сведение частот фильтром. Таким образом может будет более детализированной запись, под современный стандарт качества. Я гений?

К сожалению видимо технически сложно записывать на один микрофон. Ну пусть на два, для стерео, если уж оно прижилось. Подвесить его над сценой, ближе к зрительному залу... Примерно над дирижером, если БСО. Если микрофон со звукозаписывающей техникой хорошего качества, каждый инструмент должен быть слышен хорошо. Так думается мне. Тогда и к звукорежиссёрам будет меньше требований. Сводить нечего и меньше технической обработки звука (короткий тракт). Всё будет живее. Наверное. И энергетика оркестра и уникальность акустики каждого зала. .

Амбициозная задача. Помнится мне каждым пунктом из вашего списка занимались разные люди. Похоже вы решили взять всё самое лучшее от каждого, объединить и ... представить в своей системе? Вы будете гением. Если у вас это получится. Концептуально вроде бы это всё очень разное. Каждый автор строил свои приоритеты и приносил что-то в жертву.

Наверное так и есть. Так будет правильно. Но ведь "пути господни неисповедимы". Каждый приходит через что-то своё, двигаясь по своему пути. А идеи как надо и как правильно, могут только отвернуть человека. Помню спор с Стельмахом. Он мне пытался доказать что Рахманинова необходимо слушать до тех пор, пока он не понраивтся. Буквально. У меня до сих пор остался плохой осадок от этого разговора.

Я о популярных в обществе музыкантах в классической музыке. Потому что речь уже шла о классической музыке. Можно же сказать попса в архитектуре, живописи, скульптуре, и классической музыке.

Да, к композиторскому и исполнительскому искусств. То есть, чем хуже звук у системы - тем я нахожу себя придирчивее к ним. Начинаю прям выискивать лучшие записи, а не слушаю первые попавшиеся. Но это лично у меня так. И я помню что считается, вроде бы как, что всё должно быть наоборот. Поэтому и поинтересовался вашим мнением. Тем более что у вас много систем и может вы тоже наблюдали за собой что-то похожее.

Юрий! Вам вопрос как главному директору по всему живому и настоящему. Есть ли какая-нибудь связь, между исполнителем и аудио системой в вопросе качества. Например: чем гениальней музыка и исполнитель, тем она менее требовательна к качеству звуковоспроизведения? Или такой связи нет? Если не ошибаюсь, обычно считается что чем менее качественна система - тем она всеяднее и становится всё равно что слушать. А на качественной системе плохие записи слушать сложнее. Но я как-то за собой такого не нахожу. Скорее даже наоборот. Чем хуже система- тем я придирчивее.

Хотел лишь дать совет не искать мастерство в популярном. Когда казалось бы есть огромное количество выдающихся музыкантов. Лично я не очень люблю Рахманинова, ни как композитора, ни как пианиста. Но если кому-то нравится, то могу посоветовать обратить внимание на Рихтера, особенно Керера, и конечно на самого Рахманинова. Кто любит Рахманинова могут дополнить список исполнителей.

Кто же Мацуева слушает. Его нужно смотреть. Как он оргазмирует у рояля долбя по клавишам. Ланг Ланг хороший поп артист. Исполнительское мастерство, на мой взгляд, всё же лучше искать в других именах.

Это Глазунов такой дикарь и хамло? Если вы привели его слова дословно. Он конечно народный художник, но не настолько же.

Александр, Вы недавно интересовались Серенусом. Я ему написал, передал от вас привет. Он Вам посоветовал Лассо и Перотина ещё послушать/приобрести. Дословно передаю: "вещуги Лассо и Перотина слушать - благородное дело!"

Всё новое основывается на старом. Новое не появляется из ниоткуда. Культура развивается в приемственности. Могу предложить такой взгляд: слушая музыку ренессанса, вы лишь глубже открываете для себя и рок-н-ролл, и рок, металл, техно, современную классику и всё остальное. Мы же не слушаем музыку которая собой не отражает красоту, гармонию, равновесие. Над этим и работали старые мастера. Как будто старались достичь совершенства самого ядра любой музыки, которую мы можем услышать и в последующем её развитии. Даже если это развитие пошло по пути упрощения.

Юрий, почему даже в ветке о философии опять одни только кишки аудио техники и обсуждение пищеварительного тракта? Даешь философию народу!? Например: почему кривой винтажный звук воспринимается естественней чем новодельный прямой? Есть ли корреляция со временем записи? Старые записи лучше на винтаже, новые на новоделе? Теории, гипотезы, наблюдения и исследования, мнения.